Cementerio General de La Paz

Établi en 1826, le cimetière général de La Paz est un des plus beaux cimetières aux monde. Les mausolées civils sont couverts de fresques colorées et chaque tombe abrite une petite fenêtre, protégeant une niche où sont exposés des fleurs, des bibelots, voir même de la nourriture, offrant un aperçu des vices et plaisirs du défunt ou de la défunte. Les mausolées militaires eux, sont comme le veut la discipline miltaire, plus sobre. Il existe encore d'autres types de mausolés, ceux destinés à des personnalités ou ceux construits par les familles riches de la Paz. Le cimetière abrite aussi de nombreux présidents et personnalités historiques. Ainsi sont les cimetières d'Amérique du Sud, colorés, alliant le fantastique au réel...

Organisé comme une petite ville avec de nombreuses rangées numérotées, les petites rues sont bordées de sorte de HLM abritant des centaines de petites cryptes où réside les cendres des morts. Il n'est pas rare au hasard de la promenade de tomber sur un guitariste jouant et chantant en l'honneur du proche décédé et ceci malgré de nombreuses années écoulées depuis son décès. Et oui, les morts sont encore tenus en haute estime dans la culture bolivienne. Une promenade dans ce cimetière est un des meilleurs moyen de comprendre et d’apprécier les coutumes et la culture locale.

De grandes quantités de magasins de fleurs entourent le cimetière et le désormais célèbre téléphérique de la Paz avec sa ligne rouge, survole les lieux, donnant l'impression d'enmener les défunts directement au paradis... Le meilleur moment de l'année, pour visiter ce lieux est semble-t-il à la période d'Halloween. Le Día de los Muertos (jour des Morts), le 2 novembre, est probablement le meilleur moment pour visiter le cimetière : la moitié de la ville vient alors rendre hommage à ses ancêtres.

Source :

https://fr.tripadvisor.ch/

https://www.lonelyplanet.fr/ https://www.voyage-bolivie.com La Bolivie et ses retrouvailles avec les défunts Photos : Krigou

Visite à Fontainebleau

Le château de Fontainebleau fut l’un des lieux de séjour préférés des rois et des empereurs français. Pendant huit siècles, chacun l’a façonné à son goût et y a laissé son empreinte. Aujourd’hui, les visages de l’immense palais sont aussi nombreux que les souverains qui l’ont habité. En franchissant la grille ornée des aigles impériales, on découvre la cour d’Honneur qui témoigne de la diversité architecturale de Fontainebleau.

Elle est bordée au Nord par l’aile des Ministres qui date de la Renaissance, reconnaissable au F de François Ier, et au Sud par l’aile Louis XV, élevée au XVIIIe siècle. Au fond se dresse un corps de bâtiment édifié au XVIe siècle et transformé à plusieurs reprises, auquel on accède par le monumental escalier en Fer-à-cheval bâti sous le règne de Louis XIII.

C’est là qu’en 1814, Napoléon Ier fit ses fameux Adieux à la Garde.

Cette aile abrite la chapelle de la Trinité. Sous la voûte décorée par Martin Fréminet, peintre d’Henri IV, plusieurs noces royales furent célébrées, comme celles de Louis XV et Marie Leczynska en 1725. C’est dans cette même chapelle que le futur Napoléon III fut baptisé dans les bras de son oncle en 1810.

Pour relier la chapelle à ses appartements, François Ier fit construire une spectaculaire galerie où les lambris, les stucs et les fresques des Italiens Rosso et Primatice forment un décor qui marqua durablement la création artistique européenne sous le nom d’« école de Fontainebleau ». Un peu plus loin, entre cour et jardins, s’ouvre la salle de Bal, lieu de fêtes et de plaisirs esthétiques décoré par Nicolo dell’Abate à la demande d’Henri II et de Catherine de Médicis. En y invitant ces artistes italiens qu’ils affectionnaient tant, les rois mécènes ont fait du château de Fontainebleau un haut lieu de la Renaissance et de l’humanisme.

Les décors de Fontainebleau témoignent de siècles de transformation des goûts et des usages. Dans l’escalier du roi voulu par Louis XV, la majestueuse et sensuelle élégance des grands nus féminins en stuc de la Renaissance rappelle qu’auparavant se trouvait là la chambre de la duchesse d’Étampes, maîtresse de François Ier. Les salles Saint Louis, situées dans le donjon, évoquent le passé médiéval du château. Tout proche, le « cabinet ovale », décoré par le Flamand Ambroise Dubois à la demande d’Henri IV, vit naître Louis XIII.

Plus loin, on croise l’immense galerie de Diane, transformée en bibliothèque sous Napoléon III avant de pénétrer dans la fastueuse chambre de l’Impératrice, occupée par toutes les souveraines de Marie de Médicis à l’Impératrice Eugénie. Le merveilleux lit surmonté d’un « amour » qui pose un doigt sur ses lèvres était destiné à Marie-Antoinette, mais c’est Joséphine, l’épouse de Napoléon Ier, qui l’occupera. À partir de sa chambre, la Reine ou l’Impératrice pouvait rejoindre ses appartements privés, plus intimes et loin des contraintes de l’étiquette. Le boudoir d’Argent, créé pour Marie-Antoinette, témoigne de l’extrême raffinement de leur décor.

Les portes s’ouvrent enfin sur la chambre du Roi, à laquelle les courtisans accédaient après avoir traversé antichambres et cabinet de travail. Napoléon Ier la transforme en salle du trône, la dernière conservée aujourd’hui en France.

À Fontainebleau, les souverains ont préservé l’héritage des siècles passés tout en adaptant les lieux à leurs propres usages pour former une synthèse que Napoléon Ier qualifiera dans ses mémoires de « vraie demeure des rois ».

Source et site du château: https://www.chateaudefontainebleau.fr

Photographies : Krigou

Est-ce que les bourdons piquent ?

Vous êtes-vous déjà posé la question "Est ce que les bourdons piquent ?"

Et bien oui, les bourdons peuvent piquer. Ces insectes font en réalité partie de la grande famille des abeilles et, comme chez toutes les abeilles, les femelles bourdons (reines) et les ouvrières ont un dard qui leur sert à se défendre (le dard est absent chez les mâles). De fait, les bourdons ne piquent pratiquement jamais, sauf s’ils sont saisis et serrés dans la main dans un ultime réflexe de défense ou coincé dans un vêtement. Toutefois sachez que avec un peu de délicatesse, les bourdons se laissent prendre dans la main sans réagir...

Le faux-bourdon (abeille mâle)

Le mâle de l'abeille, appelé faux-bourdon, se reconnait à sa silhouette massive et à ses grands yeux. En vol, son vrombissement est caractéristique. Contrairement aux femelles, les mâles n'ont pas de dard et sont donc dans l'impossibilité de piquer. Ils ne doivent pas être confondus avec les bourdons qui sont des espèces différentes. Incapable de butiner, la seule fonction des faux-bourdons est la fécondation des reines vierges. Ils ne représentent que 2% de la population de la ruche.

D'où vient l'expression "Avoir le bourdon" ?

Avoir le bourdon signifie "ne pas avoir le moral, avoir le cafard.

Selon certains, l'expression viendrait de ces insectes, d'après la couleur sombre de ces insectes. Selon d'autres, un bourdon définit aussi une cloche, le plus gros modèle, qui produit un son très grave et qui est en général utilisée pour signaler des évènements nationaux graves, du genre de ceux qui peuvent faire déprimer comme une défaite, par exemple. Ou autre théorie un peu plus saugrenue; le bourdon produit un son grave quand il vole. Si on en a plusieurs qui bourdonnent dans la tête, comme les idées noires, on ne peut qu'avoir le moral dans les chaussettes.

Source : http://www.insectes.org Source : https://www.expressio.fr

Source : http://www.apiculteur.ch

Photo : Krigou